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quarta-feira, 19 de fevereiro de 2014

Especial Angela Davis: a juventude como força política, o encarceramento em massa nos EUA, a exploração de mão-de-obra barata pelas grandes corporações transnacionais, dentre outros temas...

Power
Art by Shepard Fairey
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Angela Davis
ANGELA DAVIS in The Meaning of Freedom.

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"Beware of those leaders and theorists who eloquently rage against white supremacy but identify black gay men and lesbians as evil incarnate. Beware of those leaders who call upon us to protect our young black men but will beat their wives and abuse their children and will not support a woman's right to reproductive autonomy. Beware of those leaders! And beware of those who call for the salvation of black males but will not support the rights of Caribbean, Central American, and Asian immigrants, or who think that struggles in Chiapas or in Northern Ireland are unrelated to black freedom! Beware of those leaders!
Regardless of how effectively (or inneffectively) veteran activists are able to engage with the issues of our times, there is clearly a paucity of young voices associated with black political leadership. The relative invisibility of youth leadership is a crucial example of this crisis in contemporary black social movements. On the other hand, within black popular culture, youth are, for better or for worse, helping to shape the political vision of their contemporaries. Many young black performers are absolutely brilliant. Not only are they musically dazzing, they are also trying to put forth anti-racist and anti-capitalist critiques. I'm thinking, for example, about Nefertiti, Arrested Development, The Fugees, and Michael Franti..."
Listen to Fugee's The Score (Full Album)
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"There are already one million in prison in the United States. This does not include the 500.000 in city and county jails, the 600.000 on parole, and the 3 million people on probation. It also does not include the 60.000 young people in juvenile facilities, which is to say, there are presently more than FIVE MILLION people either incarcerated, on parole, or on probation... Not only is the duration of imprisonment drastically extended, it is rendered more repressive than ever. Within some state prison systems, weights have even been banned. Having spent time in several jails myself, I know how important it is to exercise the body as well as the mind. The barring of higher education and weight sets implies the creation of an incarcerated society of people who are worth little  more than trash to the dominant culture.
Who is benefiting from these ominous new developments? There is already something of a boom in the prison construction industry. New architectural trends that recapitulate old ideas about incarceration such as Jeremy Bentham's panopticon have produced the need to build new jails and prisons - both public and private prisons. And there is the dimension of the profit drive, with its own exploitative, racist component. It's also important to recognize that the steadily growing trend of privatization of U.S. jails and prisons is equally menacing... We therefore ask: How many more black bodies will be sacrified on the altar of law and order?
The prison system as a whole serves as an apparatus of racist and political repression... the fact that virtually everyone behind bars was (and is) poor and that a disproportionate number of them were black and Latino led us [the activists] to think about the more comprehensive impact of punishment on communities of color and poor communities in general. How many rich people are in prison? Perhaps a few here and there, many of whom reside in what we call country club prisons. But the vast majority of prisoners are poor people. A disproportionate number of those poor people were and continue to be people of color, people of African descent, Latinos, and Native Americans.
Some of you may know that the most likely people to go to prison in this country today are young African American men. In 1991, the Sentencing Project released a report indicating that 1 in 4 of all young black men between the ages of 18 and 24 were incarcerated in the United States. 25% is an astonishing figure. That was in 1991. A few years later, the Sentencing Project released a follow-up report revealing that within 3 or 4 years, the percentage had soared to over 32%. In other words, approximately one-third of all young black men in this country are either in prison or directly under the supervision and control of the criminal justice system. Something is clearly wrong."
 (pg. 25, 27 and 38)
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"When a child's life is forever  arrested by one of the gunshots that are heard so frequently in poor black and Latino communities, parents, teachers, and friends parede in demonstrations bearing signs with the slogan 'STOP THE VIOLENCE.' Those who live with the daily violence associated with drug trafficking and increasing use of dangerous weapons by youth are certainly in need of immediate solutions to these problems. But the decades-old law-and-order solutions will hardly bring peace to poor black and Latino communities. Why is there such a paucity of alternatives? Why the readiness to take on a discourse and entertain policies and ideological strategies that are so laden with racism?
Ideological racism has begun to lead a secluded existence. It sequesters itself, for example, within the concept of crime. (...) I, for one, am of the opinion that we will have to renounce jails and prisons as the normal and unquestioned approaches to such social problems as drug abuse, unemployment, homelessness, and illiteracy. (...) When abolitionists raise the possibility of living without prisons, a common reaction is fear - fear provoked by the prospect of criminals pouring out of prisons and returning to communities where they may violently assault people and their property. It is true that abolitionists want to dismantle structures of imprisonment, but not without a process that calls for building alternative institutions. It is not necessary to address the drug problem, for example, within the criminal justice system. It needs to be separated from the criminal justice system. Rehabilitation is not possible within the jail and prison system.
We have to learn how to analyze and resist racism even in contexts where people who are targets and victims of racism commit acts of harm against others. Law-and-order discourse is racist, the existing system of punishment has been deeply defined by historical racism. Police, courts, and prisons are dramatic examples of institutional racism. Yet this is not to suggest that people of color who commits acts of violence against other human beings are therefore innocent. This is true of brothers and sisters out in the streets as well as those in the high-end suites... A victim of racism can also be a perpetrator of sexism. And indeed, a victim of racism can be a perpetrator of racism as well. Victimization can no longer be permitted to function as a halo of innocence."
(pg. 29 - 31)
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A Shepard Fairey exhibition
"Black people have been on the forefront of radical and revolutionary movements in this country for several centuries. (...) Not all of us have given up hope for revolutionary change. Not all of us accept the notion of capitalist inevitability based on the collapse of socialism. Socialism of a certain type did not work because of irreconcilable internal contradictions. Its structures have fallen. But to assume that capitalism is triumphant is to use a simplistic boxing-match paradigm. Despite its failure to build lasting democratic sctructures, socialism nevertheless demonstrated its superiority over capitalism on several accounts: the ability to provide free education, low-cost housing, jobs, free child care, free health care, etc. This is precisely what is needed in U.S. black communities... and among poor people in general. Harlem furnishes us with a dramatic example of the future of late capitalism and compelling evidence of the need to reinvigorate socialist democratic theory and practise - for the sake of our sisters and brothers who otherwise will be thrown into the dungeons of the future, and indeed, for the sake of us all.
During the McCarthy era, communism was established as the enemy of the nation and came to be represented as the enemy of the "free world". During the 1950s, when membership in the Communist Party of U.S.A. was legally criminalized, many members were forced underground and/or were sentenced to many years in prison. In 1969, when I was personally targeted by anti-communist furor, black activists in such organizations as the Black Panther Party were also singled out. As a person who represented both the communist threat and the black revolutionary threat, I became a magnet for many forms of violence... If we can understand how people could be led to fear communism in such a visceral way, it might help us to apprehend the ideological character of the fear of the black criminal today.
The U.S. war in Vietnam lasted as long as it did because it was fueled by a public fear of communism. The government and the media led the public to believe that the Vietnamese were their enemy, as if it were the case that the defeat of the racialized communist enemy in Vietnam would ameliorate U.S. people's lives and make them feel better about themselves..."
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"The connection between the criminalization of young black people and the criminalization of immigrants are not random. In order to understand the structural connections that tie these two forms of criminalization together, we will have to consider the ways in which global capitalism has transformed the world. What we witnessed at the close of the 20th century is the growing power of a circuit of transnational corporations that belong to no particular nation-state, that are not expected to respect the laws of any given nation-state, and that move across borders at will in perpetual search of maximizing profits.
Let me tell you a story about my personal relationship  with one of these transnational corporations - Nike. My first pair of serious running shoes were Nikes. Over the years I became so attached to Nikes that I convinced myself that I could not run without wearing them. But once I learned about the conditions under which these shoes are produced, I could not in good conscience buy another pair of their running shoes. It may be true that Michael Jordan and Tiger Woods had multimillion-dollar contracts with Nike, but in Indonesia and Vietnam Nike has been creating working conditions that, in many respects, resemble slavery.
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Not long ago there was an investigation of the Nike factory in Ho Chi Minh City, and it was discovered that the young women who work in Nike's sweatshops there were paid less than the minimum wage in Vietnam, which is only U$2.50 a day... Consider what you pay for Nikes and the vast differential between the price and the workers' wages. This differential is the basis for Nike's rising profits. (...) If you read the entire report, you will be outraged to learn of the abominable treatment endured by the young women and girls who produce the shoes and the apparel we wear. The details of the report include the fact that during an 8-hour shift, workers are able to use the toilet just once, and they are prohibited from drinking water more than twice. There is sexual harrasment, inadequate health care, and excessive overtime... Perhaps we need to discuss the possibility of an organized boycott... but given the global reach of corporations like Nike, we need to think about a global boycott.
Corporations move to developing countries because it is extremely profitable to pay workers U$2.50 a day or less in wages. That's U$2.50  a day, not U$2.50 a hour, which would still be a pittance. (...) The corporations that have migrated to Mexico, Vietnam, and other Third World countries also often end up wreaking havoc on local economies. They create cash economies that displace subsistence economies and produce artificial unemployment. Overall, the effect of capitalist corporations colonizing Third World countries is one of pauperization. These corporations create poverty as surely as they reap rapacious profits."
(pg. 44-46)
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meaning
All quotes in this post from...
Angela Y. Davis (1944 - ) 
The Meaning of Freedom
And Other Difficult Dialogues
San Francisco, California. 2012.

quinta-feira, 11 de julho de 2013

Nova coleta brazuca: Chico Science, Criolo, Curumin, Raul, Wilson das Neves, Emicida, Legião, Dom Salvador e a Abolição... Suba o som e boa viagem!


Saindo do forno a 16ª EDIÇÃO da série de mixtapes que agregam só música popular brasileira, de todos os estilos e várias épocas, numa salada-gororoba que vai do rap ao rock, do samba manguebeat, do indie à tropicália… embarque na última:

01) EMICIDA - “Dedo na Ferida" (Ao Vivo)
02) LEGIÃO URBANA, “Mais do Mesmo"
03) RAUL SEIXAS, “Cidade de Cabeça Pra Baixo"
04) DOM SALVADOR & A ABOLIÇÃO, “Uma Vida"
05) WILSON DAS NEVES, “O Dia Em Que O Morro Descer e Não For Carnaval"
06) CRIOLO, “Não Existe Amor em SP" (Ao Vivo)
07) CURUMIN, “Guerreiro"
08) FILOMEDUSA, “Baixaria Blues"
09) EL EFECTO, “O encontro de Lampião com Eike Batista"
10) CHICO SCIENCE & NAÇÃO ZUMBI, “Banditismo por Questão de Classe"

http://8tracks.com/depredando/brazucas-16-edicao

segunda-feira, 1 de abril de 2013

Planet Hemp no Lollapalooza 2013: Show completo em HD



PLANET HEMP @ LOLLAPALOOZA 2013 
SHOW COMPLETO EM HD

Um revival supimpa de uma banda lendária! Marcelo D2 e B Negão, os dois MCs à frente do Planet Hemp ressuscitado, mostraram que seguem com todo o pique e fizeram uma retrospectiva brilhante da carreira desta caravana que não pára quando os cachorros latem. Eles continuam queimando tudo até a última ponta e exigindo: “mantenha o respeito!” Pupilas dilatadas, cabeça ativa e muita astúcia e ousadia nas letras tornam o Planet Hemp uma banda ímpar na história da música brasileira. 

O show no Lollapalooza mostrou que eles continuam levantando a bandeira da legalização da maconha com uma saraivada impressionante de argumentos e rimas que querem “fazer a sua cabeça”: “uma erva natural não pode te prejudicar”. Em tempos em que o Uruguai do presidente Mujica já legalizou a cannabis, que a Holanda já a vende há anos nos coffee shops de Amsterdam e em que muitos estados importantes dos EUA já embarcaram nessa (inclusive Washington e Califórnia), o Brasil se mostrará retrógado e covarde caso prossiga aferrado a uma política proibicionista que já mostrou o quanto é absurda e ineficaz. 

São milênios de uso, décadas de proibição (aliás, o proibicionismo é fruto de uma política do DEA dos yankees, altamente racista e xenófoba, destinada ao controle da população de negros e hispânicos…). Em muitas culturas do mundo, como na Índia, a cannabis é sagrada e reverenciada por seu potencial místico, comunal, artístico. São mais de 200 usos terapêuticos, incluindo efeitos benéficos para pacientes de câncer, AIDS e depressão - e nenhuma morte por overdose registrada na História. 

Dúzias e dúzias de pesquisas científicas já evidenciaram que a maconha é espetacularmente mais benéfica do que drogas legalizadas como álcool e tabaco (leia, por exemplo, a opinião de Leslie Iversen, PHD em farmacologia da Universidade de Oxford). São dezenas de usos possíveis para o cânhamo, além do THC: ele pode servir para fabricar papel, roupas, biodiesel… Enfim: são infindáveis os benefícios que a maconha legalizada pode trazer para a sociedade brasileira. E o Planet Hemp continua berrando isso nos alto-falantes, por mais que os broncos queiram calá-los e metê-los em cana: “Legalize já, legalize já! Uma erva natural não pode te prejudicar!”



segunda-feira, 5 de novembro de 2012

"Atitudes de amor devemos samplear" (Viajando com Criolo...)


"Em cada escombro, 
Em cada esquina,
Me dê um gole de vida!"

Não Existe Amor Em SP



"Eu vim pra incomodar, pra cutucar, pra confundir, pra me expressar!", canta Criolo em "No Sapatinho", de seu primeiro álbum, de 2006 [baixe-o no Hominis Canidae]. Na mesma música, dá um exemplo do naipe de cutuco e incômodo que tem em mente: rap, segundo o artista crescido no "Grajauex", é algo que faz "muito mais que religião, presídio e cassetete, irmão..."

Tudo aquilo que é verdadeiramente rico - mas "do ouro de dentro", como diria Hilda Hilst - é rebelde aos rótulos redutores. Nenhum artista realmente fecundo se deixa reduzir a uma palavra, um conceito, um estilo, uma etiqueta, uma persona. Quando a figura de Criolo despontou para um público mais vasto, com esta canção que já fez história que é "Não Existe Amor em SP", ficou claro que qualquer tentativa de domar e domesticar a complexidade desse artista, grudando nele uma etiqueta qualquer (inclusive os óbvios "rapper" e "voz do gueto"), violentava o colorido múltiplo dessa música aventureira, que monta na cabeça do ouvinte um mosaico verbal labiríntico, cheio de sedutoras batidas, sobre as quais se derrama um "dialeto suburbano" ("Mariô") feito pra dar Nó na Orelha... E nas idéias.

Longe de ser "só" um rapper (e não que isso seja pouca coisa...), deste Criolo Doido pode-se dizer muita coisa: que é um poeta lírico da era dos beats eletrônicos, um professor de transes com vocação xamânica, um artista brasileiro com conexões cósmicas... e sei lá eu o que mais. Numa composição que impressionou até mesmo Chico Buarque e Caetano Veloso, ele nos leva por uma travessia por "labirintos místicos onde os grafites gritam", pintando a street art paulistana em suas rimas, enquanto alfineta alguns dos males que enxerga naquela que Mário de Andrade chamava A Paulicéia Desvairada: "a vaidade grita, a vaidade excita... devolva a minha vida e morra afogada em seu próprio mar de fel..."

"Nó Na Orelha": download? Ou soundcloud?
A melancolia e a raiva que tingem "Não Existe Amor Em SP", me parece, nada tem de derrotismo ou niilismo: "o Criolo quer colar pra somar", canta em "Lion Man". Ouço nas entrelinhas um apelo à gentileza, um chamado à fraternidade, uma disponibilização de forças para uma somatória: "a mudança não é um indivíduo só que faz, é o coletivo", diz Criolo àqueles que ocupam a Praça Roosevelt Rosa. Esta Sampa retratada por Criolo como anêmica e exangue de tão pouco amor que corre em suas veias, adoentada de tanto fascínio pela grana e pelo fausto, precisaria aprender a se re-amorizar - e por que não através da música, da poesia, da rima, da celebração da criatividade humana? É Brasil, 2012, e a Chama Hippie não morreu!...

 "Artista independente leva no peito a responsa", canta Criolo  em "Lion Man", esbravejando leoninamente que "vai cair o rei!". A "responsa" inclui contribuir e somar para  recolorir a cidade com batidas e rima, melodias e batuques, danças e versos, ampliando o espectro de cores da metrópole cinza.  "O dinheiro vem pra confundir o amor...", é um dos "recados" - papo-reto - de "Linha de Frente".

Diante do maior público de sua carreira, no XIII Canto da Primavera de Pirenópolis (GO), diante duma massa de mais de 20 mil pessoas, agregada no gramado do Campo das Cavalhadas, pudemos conferir uma apresentação impressionante de um artista brasileiro que parece estar atingindo um de seus auges. Acompanhado por uma bandaça timbradíssima - que inclui o Ganjaman como DJ e o Marcelo Cabral (dos Marginals) no baixão, ambos produtores do Nó na Orelha, e outros músicos do primeiríssimo escalão... - Criolo deu tudo de si e fez um show memorável. "O RAP É FORTE, VAGABUNDO!", lia-se numa das placas que se destacava no público. Não dava pra duvidar disso. A força extrema do rap-Brasil, nesta década 10, é inegável, com Emicida e Racionais, Kamau e Lurdez da Luz, entre tantos outros, resistindo e expressando. Não há como saber o que ocorrerá com essa força considerável que foi conquistada por Criolo, e tantos outros rappers também, que vêm tomando de assalto o mainstream e praticando uma espécie de hacking contracultural ao usar o Sistemão como meio de difusão. O que virá não me arrisco a profetizar: como diria Joe Strummer, "the future is unwritten" ["o futuro não está escrito"].

O fato é que cerca de uma semana depois de ter encarado a responsa braba de se comunicar com a multidão que tomou a Praça Roosevelt, em São Paulo, no festival "Existe Amor em SP" (que Criolo indiretamente batizou com sua influente canção...), o show no Canto da Primavera foi outro desafio gigante para um artista em processo de agigantamento acelerado. O fato de ter papado os prêmios da MTV - Melhor Disco e Melhor Música - no VMB 2011 com certeza ajudou a disseminar Criolo Brasil afora e conquistar uma base sólida de fãs até no Cerradão, em meio aos Pirineus, a meio caminho entre Goiânia e Brasília. A impressão que fica da cantoria de Criolo no canto é a de que a massa já começa a enxergá-lo como ídolo, quiçá alguns até já o vejam como messias - e eis aí um caminho a trilhar, daqui pra frente, lotado de potencialidades e perigos.


O "figurino" criolino naquela noite, nada ortodoxo em relação aos vestuários de praxe no hip hop, gerou uma série de interpretações: alguns me disseram que ele estava com "roupa de pai de santo", outros escreveram que se tratava de uma "bata indiana", já eu fiquei com a impressão de algo que remetia a uma figura à la Antonio Conselheiro, mas com linho mais chique... Uma das constatações que fiz, nos acalorados bates-papos e trocas-de-idéias pós-show, foi que muita gente leu a atitude de Criolo como algo meio "messiânico". É como se ele estivesse a cada dia mais consciente de seu papel como uma espécie de novo "líder de massas", de quem muitos esperam que proclame, ao microfone, algum novo evangelho. Este, por exemplo: "Não precisa morrer pra ver Deus..."

Considero este um dos versos mais memoráveis dentre os que nos últimos anos foram compostos no Brasil: longe da pregação gospel ou do evangelismo apelativo, Criolo expressa aí um "insight místico" que não deixa de ter um certo sabor spinozista, panteísta, algo que beira o anti-cristão e a "heresia". O cristianismo exila a divindade para a transcendência, para o sobrenatural, para as lonjuras, e promete para o além-túmulo o encontro com o Criador: aqui na Terra, este vale-de-lágrimas, só nós resta a esperança de um dia merecer a aproximação a este Deus imaginado como uma espécie de Exilado. O verso de Criolo tem outro sabor: convite à unio mystica com um Deus concebido como algo imanente e presente, ao invés de remoto, ausente e prometido para o futuro? Comentário provocativo sobre a tara religiosa de travestir a morte com a esperança de que ela seja uma viagem rumo à transcendência, uma porta que se abre para a salvação? 

As interpretações podem (e devem) se multiplicar: a polissemia, o duplo ou triplo sentido que um verso, uma rima, uma estrofe ou uma canção comportam integram parte essencial de sua "riqueza" (de novo: "do ouro de dentro"...). Mas Criolo também sabe ser inequívoco, quase peremptório, como naquele outro verso que, cantado por um coro de mil vozes no Canto da Primavera, produziu em mim uns calafrios na espinha de intenso comovimento: "Aqui ninguém vai pro céu..." 

O que não é razão para não "samplear atitudes de amor".



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DIGNIDADE OU JAZIGOS?

"Vamos às atividades do dia:
Lavar os copos, contar os corpos
E sorrir desta morna rebeldia."


LION MAN


Talvez o fenômeno Criolo só possa ser compreendido por esta simultânea e fecunda convivência entre uma atitude pé-no-chão, de quem conhece "a lei do cão" e é atento às realidades terrestres e às vivências urbanas, convivendo com uma desmesura na sondagem místico-metafísica. Criolo canta da província, da favela, do morro, mas está ao mesmo tempo no mundo, no cosmos, no todo. A "conexão entre o morro e o asfalto" de que falava o Planet Hemp aqui se concretiza, mas também a conexão entre a província e o cosmos. Tanto o freguês da meia-noite de um cabaré decadente quanto o visitante que atravessa a Transamazônica rumo a Bogotá podem estar simultaneamente habitando, conscientemente, a província e o cosmos. Abujamra cantou numa das melhores canções do Karnak, que talvez não desagrasse à "lírica criolina": "eu vou pro céu com o pé-no-chão...".

O Brasil cheio-de-nós que emerge da arte de Criolo é complexo e problemático, ou seja, bem próximo do Brasil real: aquele da desigualdade social, da violência policial, das biqueiras e dos crackeiros (ele não poupa conselho sobre isto, aliás: "cocaína desgraça a vida de um bom rapaz!"). Criolo denuncia o racismo ("uns preferem morrer ao ver o preto vencer", em "Sucrilhos"), o armamentismo e a violência ("As crianças aqui tão de HK", "Subirusdoistiozin"), o abandono e o descaso ("Eu cresci no mundão onde o filho chora e a mãe não vê", também em "Subirusdoistiozin"). Sua música é, em certos momentos, um brado de revolta e de resistência contra aquela violência imposta de cima por aqueles que "tem tudo de bom e fornecem o mal pra favela morrer."



Outro elemento essencial da estética Criola, me parece, é o que eu chamaria de "composição linkada". Talvez em decorrência da emergência da Internet e da força  cultural internacional que se tornou o movimento Hip Hop, o link saiu do âmbito restrito da Web invadiu o reino do som. Com a progressiva inter-conexão das inteligências e com a disseminação das redes dentro das redes, a música vai se tornando cada vez mais "linkada": só ver o caso de artistas que já marcaram época - Beastie Boys, Beck Hansen, Kanye West... - e de experimentos atuais como o Girl Talk e o DJ Dangermouse. 


A composição altamente linkada e "rizomática" - um pouco à la Bob Dylan por voltas de 1965-1967 - está na crista da onda do nosso zeitgeist cultural. Criolo também compõe se apoiando bastante na "linkagem":  só para exemplificar, lembremos que em suas letras ele remete a Muhammad Ali e Gandhi, Fela Kuti e Sabotage, Rappin Hood e Facção Central. Cita a Pasárgada de Manuel Bandeira (em "Bogotá") e evoca em "Sucrilhos" as imagens veneráveis de Di Cavalcanti, Oiticica e Frida Kahlo, só para sublinhar que eles "tem o mesmo valor que a benzedeira do bairro".

 Até a invasão linguísticas dos X que se pronunciam ÉX é finamente tematizada na brilhante "Grajauex", onde se manifesta o talento humorístico de Criolo, neste tema quase um stand-up comedian. O X importado da gringa, aporte dos yankex, parece uma paródia da americanização da nossa cultura: somos uma sociedade que, à semelhança da música "Grajauex", viu-se invadida por um cortejo de Jontex e Durex,  Rolex e Triplex, Sedex e Marmitex. E na Internex o que não falta é o XXX...

No fim de "Sucrilhos", numa das cantorias mais singelas do Nó na Orelha, um convite é lançado ao povo brasileiro, aquele que Stefan Zweig, em seu Brasil: País Do Futuro, depois de ter fugido do nazi-fascismo europeu, celebrou como um paraíso da miscigenação pacífica (ironia do destino: a idealização não tardaria a se esfacelar e Zweig acabaria se suicidando em Petrópolis...):

"Eu tenho orgulho da minha cor, 
Do meu cabelo e do meu nariz
Sou assim e sou feliz:
Índio, caboclo, cafuzo, criolo...
Sou brasileiro!"


"MARIÔ"



Este júbilo de ser impuro, antídoto contra a tirania da pureza que querem impor os fascistas e os racistas, marca a criação artística de Criolo, propagador de uma aceitação jubilosa de nós mesmos como "produtos" de uma complexa síntese entre tendências e interconexões. Mas isso é mais utopia do que fato consumado: a diferença ainda é perseguida, os esteréotipos ainda grudam às mentes e os massacres periféricos prosseguem espalhando cadáveres precoces sobre um país que sempre teve um futuro promissor. A pergunta que o "Homem Leão" faz à sua "pátria-amada" é como um ponto-de-interrogação que ainda paira no ar, sem resposta, como uma provocação e um enigma: "Pátria amada, o que ofereces a teus filhos sofridos: dignidade ou jazigos?"












Eduardo Carli de Moraes

quinta-feira, 12 de janeiro de 2012

O melhor de Ann Peebles (BOX com 3 CDs)

Do blog One Album A Day Keep Death At Bay: "Probably one of the most memorable modern hip-hop samples, Ann Peebles I Can’t Stand the Rain (1974) is a triumph of the high-funk period. Riding the wave of 2nd-wave feminist soul inclinations, Peebles engendered the album with a beautiful fury, capturing the moment like lightning in a bottle. Hot off the heels of such monumental black-American achievements as Wattstax and the emerging West coast funk movement, I Can’t Stand the Rain, with its eponymous title track made Peebles more than synonymous with a certain style and focus that was undeniable groovy, deliciously sexy, and unaccountably timely. “I’m Gonna Tear Your Playhouse Down” is a perfect example of Peebles smooth and sultry delivery, belying a much more pressing and smart agenda. Everything is here: dynamic production, great melodies, and even better vocals courtesy of Peebles. Truly a classic." E na sequência segue uma caixinha de 3 CDs que é excelente introdução ao trabalho da cantora. Boa audição!

Disco 01 [download]
Disco 02 [download]
Disco 03 [download]

sábado, 27 de março de 2010

:: Gil Scott-Heron ::


A REVOLUÇÃO NÃO VAI SER TELEVISIONADA
- por Eduardo Carli -

"Gil Scott-Heron, O artista afro-americano, é simplesmente uma das figuras mais cativantes e importantes do pop mundial. Se você não conhece Gil Scott-Heron, ou até conhece mas nunca ouviu isto posto com tanta convicção, não se acanhe. Nem você nem este escriba estarão errados.
O fato é que o exuberante talento do cantor, compositor, poeta, pianista, ficcionista veio embalado em um contexto histórico e político convulsionado e nunca completamente, digamos, 'dichavado'. Foi a passagem dos anos 60 para os 70, com a radicalização exponencial dos grupos negros, dos estudantes, dos ativistas antiguerra do Vietnã, das feministas..." ALEX ANTUNES, prefácio de Abutre.

A revolução não vai passar na televisão. Nem virá com intervalos comerciais e replays. A revolução, irmão, vai ser ao vivo.

Com estas palavras, declamadas no maior pique, Gil Scott-Heron marcou época com o hino de protesto setentista "The Revolution Will Not Be Televised", perfeita síntese de sua carreira e que demonstra bem sua importância histórica. Ele foi um MC antes de existir o rap; foi Malcolm X cantando um soul; foi o poeta da Revolução Negra no pós-Woodstock; e foi a encarnação do espírito Hip Hop, antes deste existir.

Gil é do Tennessee, terra do blues. Seu leitinho na mamadeira, aposto, foi turbinado com litros de B. B. King, John Lee Hooker, Lightnin' Hopkins e bourbon. Já crescido, mudou-se para New York. Mas não aquela dos cartões-postais ou dos filmes de Woody Allen. Aquela dos guetos e becos flagrados pela lente de Spike Lee, onde porto-riquenhos, dealers, cafetões, putas, tiras corruptos e brancos cuzões se bicam num cenário urbano caótico e tenso.

Era o fim dos anos 1960 e o Black Power não era somente um penteado afro classudo, mas todo um efervescente movimento social. Impulsionados pelo exemplo de Malcolm X e Martin Luther King, os negros americanos "se organizavam para desorganizar". Em protesto contra a segregação racial, o preconceito, o fascismo, o imperialismo, Nixon, a Guerra do Vietnã e outras pragas sociais, inventavam um novo som e uma nova poesia adequadas aos combates dos tempos.

Pouco tempo antes de Scott-Heron "decolar" com o lançamento de seus primeiros álbuns --- o spoken word "Small Talk at 125th and Lennox" e o soul-funk "Pieces of a Man" --- Jimi Hendrix havia blasfemado lindamente contra o Hino Nacional Americano em frente a 500 mil almas embasbacadas em Woodstock. Enfiando distorsão e discórdia no discurso oficial. Pintando de negro, ou afundando na psicodelia, a "Star Spangled Banner".

Gil Scott-Heron, junto com seu truta Brian Jackson, gravaram um punhado de discos brilhantes anos 70 e 80 afora. Ao mesmo tempo louvando seus heróis culturais do passado (John Coltrane, Aretha Franklin, Isaac Hayes, Billie Holliday, Al Green...) e com pés fincados nas problemáticas sócio-políticas da era (em que a "canção de protesto" tinha voltado aos holofotes pelos esforços de Bob Dylan nos anos 60 e a Geração Folk que seguiu seus passos), fizeram pérolas das mais preciosas daquilo que hoje chamamos black music.

Se a obra deste negobão é tão desconhecida entre nós, isto se deve um pouco à estupidez da "Indústria Cultural", que não se dava muito bem com o radicalismo ideológico e a riqueza sônica da arte de Scott-Heron. No meio dos anos 70, a black music de conteúdo político-crítico-lúdico-provocativo (que tinha ainda seus paladinos no Funkadelic e no Sly & The Family Stone) viu-se lançada nas sombras pela explosão da discow. "Gil viu sua carreira ser progressivamente eclipsada com a aproximação e a passagem dos anos 80, época em que a caretice yuppie grassou e desgraçou a cultura pop", escreve o Alex Antunes.

Como o próprio Gil Scott-Heron diz, a galerinha da discow perdeu completamente a noção de que havia uma distinção entre a ferramenta e o objetivo --- "the tool and the goal", como ele diz. A "black music", cooptada pelas grandes gravadoras, cessou de ser uma tool nas mãos de artistas-ativistas lutando pelo goal da transformação social e comportamental, para se tornar hedonismo vazio e consumista. A balada foi sendo despolitizada e foi virando cada vez mais uma curtição frívola e sem consequências, quase um mecanismo de fuga. Demoraria alguns anos até que o Punk nascesse para chutar o rabo da Geração Discotèque e trazer de volta o inconformismo e a rebelião para o centro do quadro...

Gil Scott-Heron, apesar do ostracismo em que caiu por grande parte dos anos 90 e 00, principalmente por ter sido enjaulado pelos tiras duas vezes por posse de "substâncias controladas", continua ativo e operante: acaba de lançar, neste 2010, o álbum "I'm New Here". Suas palavras e discos ecoam dos anos 70 até hoje e "Gil sobreviveu nos samples - de Professor Griff, PM Dawn, Warren G, Chubb Rock, A Tribe Called Quest, KRS-One - para vir, finalmente, a ser entronizado como um dos pais do rap, apenas um passo atrás do coletivo nova-iorquino dos Last Poets", diz o Antunes.

Pois é: não é à toa que Gil Scott-Heron é reconhecido por grandes figuras do Movimento Hip Hop mundial -- como Chuck D ou Mos Def -- como um dos Pais da Matéria, "The Godfather of Rap". Sem ele, talvez não tivessem surgido o Public Enemy e o Outkast, a Lauryn Hill e o Ben Harper, o Rappa e o Planet Hemp. Sem falar que Gil, sendo um maconheirão prá-lá-de-gente-fina, continua sendo uma referência para todos os que curtem os efeitos de expansão da consciência, do senso-de-humor e da percepção estética gerados pela sagrada cannabis...

Pra quem curte literatura, vale frisar ainda que Gil Scott-Heron, poeta de mão cheia, escreveu ainda dois romances: The Nigger Factory e The Vulture. Este último, conhecido por cá como Abutre, saiu no Brasil via Conrad e vale cada centavo. Narra a via-crúcis de um traficante de drogas de New York que tréta com os porto-riquenhos e vê sua vida sempre ameaçada pelos becos escuros do Harlem, Chelsea e redondezas. Lê-se com o prazer que se tem vendo um bom filme de Spike Lee ou um clássico da blaxpoitation (tendência que Tarantino "homenageou" em Jackie Brown).

Devorem abaixo, pois, um bocado de discos deste grande Mestre do rhythm and poetry (R.A.P.!), Gil Scott-Heron, o Abutre!


1970 - Small Talk At 125th And Lenox
http://www.mediafire.com/?najjyyj4jlw



1971 - Pieces of a Man
http://www.mediafire.com/?kdmyzktetyd



1974 - The Revolution Will Not Be Televised
http://www.mediafire.com/?uwiwntuv4yn



1974 - Winter in America
http://www.mediafire.com/?dwjqmnzoc3e


1975 - First Minute of The New Day
http://www.mediafire.com/?zi1jdnmchre



1975 - From South Africa to South Carolina



1980 - 1980


sexta-feira, 8 de maio de 2009

O queridinho do Pacífico

*Francine Micheli




Há alguns anos atrás eu preferiria comer buchada de bode com fanta uva quente a ouvir hip-hop e companheiros do gênero. Digo, chegar perto de música do tipo. Tá, era birra mesmo.

Daí, como essa vida é bem irônica, fui aprendendo algumas lições que me fizeram enxergar claramente o que minha avó já dizia: não cospe pra cima, menina. Um belo e grande catarro verde caiu na minha testa.

Primeiro foi o esforço hercúleo de parar de maldizer um tal produtorzinho aí e reconhecer o poder bombástico da assinatura "Timbaland" no pop atual. Depois, foi admitir a inteligência do Kayne West. Depois foi cair de quatro pelo cd da Estelle e seu American Boy e perceber que hip-hop, misturado com outras coisas, fica lindo e faz a gente querer dançar a noite inteira. É que nem bacon. Dá um sabor especial a qualquer coisa, mas é foda de se comer puro.

Há alguns meses conheci P-Money - o melhor DJ da Nova Zelândia e quiçá um dos grandes fazedores de tunts-tunts do mundo. Vamos dizer que ele é um Timbaland kiwi, já que é também o produtor mais requisitado do Pacífico e domina o trabalho dos grandes nomes do R&B, rap e hip-hop dessas bandas aqui.

Quando "Everything" - o hit-bomba, começou a tocar pela primeira vez no rádio do meu carro eu logo já pensei: "Nossa senhora, música nova do Jamiroquai!". Não. Era P-Money começando a mostrar pra quê veio ao mundo.

A música - que na verdade é cantada pelo rapper também kiwi Vince Harder - é cativante, não só pelo beat "ui que diliça", mas pela qualidade da produção. Ahá, esse P-Money é mesmo de altíssima catiguria!

Pronto. A música bomba na balada e já ganhou militrezentas versões, inclusive na UK e Europa afora.

Não demorou muito, conheci as bandas e os artistas produzidos pelo rapaz. Scribe, David Dallas, PNC, o próprio Vince Harder e uma caralhada de gente boa da NZ. Claro que não dá pra dizer que é tudo uma maravilha e sair por aí com um cifrão de ouro pendurado no pescoço, mas olha, me surpreendi com o potencial do garoto.

Pelo visto o DJ tem tudo pra ser a próxima novidade e me dá agonia lembrar que perdi a discotecagem dele em Hamilton semana passada por causa de uma chuva ridícula.

O que mais chama atenção no trampo do cara é a cabeça aberta e um puta talento pra pegar a veia comercial da coisa, o que pode parecer coisa ruim, mas não é. Ele sabe misturar diferentes estilos em uma batida só, pegar melodias simples e colocar um grande arranjo no fundo.

Consegue botar todo mundo pra dançar sem machucar os ouvidos dos mais sensíveis.

Engraçado é que o moço não tem site, somente um blog, onde ele também disponibiliza alguns samplers pra outros DJ's se esbaldarem. Mas é só isso. Não tem mp3 grátis na internet, não tem assessoria de imprensa, não tem frescura. P-Money é uma humildade só. Tentei achar os cds dele "Big Things" e "Magic City" pra disponibilizar aqui, mas advinhem? Só comprando mesmo, o que, no fim das contas, é muito válido e justo.

"Everything" é uma das músicas mais deliciosas e grudentas que já ouvi nos últimos anos e eu aposto que logo logo já vai ter show dele agendado no Brasil.

Alguém duvida?


Everything (P-Money and Vince Harder)


Say it Again (Scribe and Tyra Hammond produced by P-Money)


http://pmoneymusic.blogspot.com
http://www.myspace.com/pmoneymusic